Panel Logowania
Artykuly 
Tagi 
koncert
2011
polska
film
biografia
album
hip hop
2012
teledysk
warszawa
lady gaga
festival
nowa płyta
pop
płyta
rihanna
rap
nowy
adele
lipiec
rock
impreza
muzyka
usa
poznan
projekt
kino
stodoła
coldplay
nowy album
beyonce
featuring
studio
free
darmowe
pobieranie
najlepsze
best
hit
mp3
wypadek
justin bieber
katy perry
snoop dogg
ksiazka
autobiografia
współpraca
aktorka
łódź
wydarzenie
koncerty
klip
festiwal
soul
clip
video
clips
teledyski
tupac
2pac
music
movie
nowosc
konkurs
2010
eminem
pink
gdynia
live
selena gomez
wrocław
sierpień
wspólny
pażdziernik
kraków
amy winehouse
lista
justin bieber selena gomez
beyonce ciąża
r&b
nirvana
grudzien
smierc
news
dance
90's
80's
soundshow
hity
no doubt
gwen stefani
george michael
polski
show
mtv
usher
lil wayne
method man
redman
wokalistka
disco
kanye west
jay-z
open'er
europa
gwiazdy
nagroda
awards
nagrody
oldschool
wiz khalifa
rage against the machine
zack de la rocha
punk
maj
plyta
kariera
jarocin
odwolany
rola
piosenkarka
dżem
piosenki
listopad
facebook
jennifer lopez
raper
jazz
plan
nie zyje
gienek loska
brodka
arena
cobain
tribute
policja
cenzura
program
hurts
gdansk
historia
aguilera
dj
muzyczny
internet
will smith
Justin Timberlake
Britney Spears
u2
metal
david guetta
gwiazda
koniec
boyz ii men
aktor
the roots
imprezy
związek
miłość
sprzedaz
common
nowa plyta
rammstein
diddy
puff daddy
romans
rozstanie
szpital
guns n roses
powrot
lipiec 2012
Święta
królowa
new kids on the block
pierwszy boysband
modern talking
dr. alban
alban
no coke
hello afrika
one love
kings
of
leon
shakira
mundial
rpa
totaly
download
armia
mccartney
obama
hits
taylor
swift
paris hilton teledyski za darmo online biografia
avril lavigne biografia teledysk koncert za darmo online
lady gaga biografia teledysk teledyski online za darmo
top hits
fokus
Wyniki wyszukiwania: biografia
Maanam - Biografia
Opublikowane: Aug 31, 2010 przez Hesus
Uzupelnij pod:
Biografie Biography
Maanam ? polski zespół rockowy, jeden z najpopularniejszych polskich przedstawicieli tego gatunku. Pochodzenie nazwy zespołu nie jest do końca jasne, Kora uważa, że jest to rozwinięcie słowa z języka staroperskiego oznaczającego "ja jestem", natomiast Marek Jackowski twierdzi, że jest to rozwinięcie skrótu nazwy duetu "M-a-M" stworzonego przez niego i Milo Kurtisa w 1975 roku. Zespół wystąpił po raz pierwszy w składzie Kora, Jackowski i Kurtis w roku 1976, po odejściu Kurtisa do Osjanu zastąpił go John Porter, a grupa występująca wtedy pod nazwą "Maanam Elektryczny Prysznic" przeszła z grania mistycznej, wschodniej muzyki na bardziej rockowe brzmienie. Pierwszy album zespołu, nagrany w 1980 roku, a wydany rok później to Maanam. Zagrali na nim również Paweł Markowski (instrumenty perkusyjne) i jazzowy saksofonista Zbigniew Namysłowski. Wiele utworów z tej płyty stało się przebojami, a sam album należy do klasyki polskiego rocka. Rok później ukazał się następny album grupy O! na którym zagrał Tomasz Stańko. W 1983 został wydany anglojęzyczny Night Patrol, a w 1984 polski Nocny Patrol. Album ten został uznany za chyba najdoskonalsze dzieło Marka Jackowskiego i Kory. Klimat płyty oddaje atmosferę tamtych czasów w Polsce. Zdjęcie do okładki zrobił Tadeusz Rolke. W 1985 roku ukazał się album Mental Cut (Wet Cat). W 1989 zostaje nagrana płyta Sie Ściemnia. Wtedy Maanam praktycznie był rozwiązany. Album jest nagrywany z wynajętymi muzykami i nie odnosi większego sukcesu komercyjnego. Jednak płyta jest jedną z najlepszych zespołu, dzięki swoim eksperymentalnym dźwiękom. Teledysk do piosenki był pierwszym polskim teledyskiem animowanym nadanym w MTV. 1991 rok - powrót Maanamu z płytą Derwisz i Anioł, zawierającą przeboje Wyjątkowo zimny maj, Anioł, Co znaczą te słowa. Zdjęcie na okładce zrobił Andrzej Świetlik. 1994- zostaje wydany album "Róża". Płyta jest najbardziej miękką i delikatną płytą zespołu. Łagodniejsze kompozycje i spokojny śpiew Kory nie odbierają jednak płycie uroku. Towarzyszy jej trzyczęściowa trasa koncertowa po największych halach Polski. W roku 1996 pojawia się płyta "Łóżko". Nieco bardziej gitarowe brzmienia i szukanie nowych aranżacji. Szczególnie piękna jest piosenka "Po prostu bądź" z równie ciekawym teledyskiem. Przebojem staje się piosenka "Po to jesteś na świecie". 1998- "Klucz". Piosenki "Przystań" i "Miłość od pierwszego spojrzenia" zostają wykorzystanne w filmie Jana Hryniaka "Przystań". To bardziej ostra i szybsza płyta Maanamu. 2001- Płyta "Hotel Nirwana" to zupełnie inne oblicze Maanamu. Pojawiają się elektroniczne sample i całkowicie inna aranżacja utworów. Na płycie pojawiają się teksty Mirona Białoszewskiego, Cummingsa i Kamila Sipowicza. W 2004 roku Maanam w nowym składzie wydał płytę "Znaki Szczególne". To powrót do korzeni zespołu. Wyraźna gitara Janusza Yaniny Iwańskiego dodaje płycie szczególnego smaku. Pierwszym singlem promującym jest piosenka "Ocean wolnego czasu - Kraków". Kolejne to "To mi się śni" i "Do kogo biegłam". Ważnym wydarzeniem mającym wpływ na działalność zespołu, był rozwód Kory i Marka Jackowskiego i jej związek z Kamilem Sipowiczem.
Czytaj wiecej »
Komentarze (0) »
Czytaj wiecej »
Hey - Biografia
Opublikowane: Aug 31, 2010 przez Hesus
Uzupelnij pod:
Biografie Biography
Hey to jeden z najważniejszych polskich zespołów rockowych , który największe sukcesy odnosił w latach 90- tych. Charyzmatyczna wokalistka Kasia Nosowska oraz jej szczere do bólu teksty to wizytówka tego zespołu.
A wszystko zaczęło się w czerwcu 1992 roku w Szczecinie. Wtedy to Piotr Banach( Paragraf 4, Kryterium, Grass, Kolaboranci, Dum-Dum ) z Kasią Nosowską (Szklane Pomarańcze Kafel, Dum-Dum, No way out, Vivid, chorki Pidżamy Porno oraz Alians) postanowili grać rocka. Wkrótce dołączyli do nich Jacek Chrzanowski, (basista Kolaborantów) Marcin Żabiełowicz (Guitars project) oraz Robert Ligiewicz (Crayden).
Debiutancka płyta ?Fire?, ukazuje się w lutym 93 nakładem Izabelin Studio i niemal od razu na zespół sypie się prawdziwy deszcz nagród: min. dla największej nadziei polskiej muzyki oraz dla Nosowskiej jako najlepszej wokalistki, która otrzymuje także prestiżowy ?Paszport Polityki? Podobny sukces odnosi druga płyta zespołu Hey pt. ?Ho!?. Album, który pojawił się na rynku 25 kwietnia 1994 już kilka dni po premierze osiąga status Złotej Płyty.
9 października 1994 roku w katowickim Spodku odbywa się największe w Polsce , ogromne i przełomowe dla kariery zespołu przedsięwzięcie, czyli koncert ?Live? współorganizowany przez brytyjską MTV. Zespół odbiera platynową płytę za 330 tyś. sprzedanych egzemplarzy albumu ?Ho!?. Uczestnicy koncertu dostają specjalną kasetę z utworami zagranymi w Spodku, które nie ukazały się na płycie ?Live!? m.in. znane covery Metallicy, The Beatles oraz The Doors.
Płyta ?Live? ukazuje się 6 grudnia 1994 roku. Pojawia się też specjalne wydawnictwo, zawierające płytę i kasetę ,VIS dokumentujący trasę koncertową ?Ho!? oraz album zdjęciowy.
1995 rok jest bardzo pracowity- ukazuje się minialbum ?Heledore? oraz trzecia studyjna płyta zespołu pt. ???W lipcu Hey wyjeżdża do USA, z dwiema zwyciężczyniami magazynu Popcorn. W latach 1996- 1998 Kasia Nosowska koncentruje się na karierze solowej.
W 97 roku ukazuje się ?Karma? utrzymana w stylistyce lat 60-tych. W czerwcu grupa daje pięć darmowych koncertów, promujących nowy album. Na płycie - cegiełce poświęconej ofiarom powodzi ukazuje się pięć wersji przeboju ?Moja i Twoja Nadzieja?. Piosenka staje się hymnem powodzian i symbolem bezinteresownej pomocy. W roku 99 wychodzi album ?Hey?, natomiast w lipcu 2001 roku grupę opuszcza jego lider, założyciel i kompozytor większości utworów - Piotr Banach. Do zespołu dołącza zaprzyjaźniony gitarzysta Paweł ?Gruby? Krawczyk.
22 października 2001 to pierwsza płyta zespołu ?[Sic!]? bez Banacha, a z udziałem nowego gitarzysty. Tą płytą zespół udowadnia, że wciąż należy najlepszych polskich grup rockowych - ?Tylko Rock? uznaje ?[sic!]? za najlepszą polską płytę 2001 roku, Hey za zespół roku, a Nosowską za najlepszą wokalistkę i autorkę tekstów. Grupa dostaje Fryderyka 2001 za rockowy album roku.
W grudniu 2002 roku grupa odbiera nagrody pisma muzycznego ?Tylko Rock? w kategorii ?zespół roku 2001?, ,,wokalistka roku? , oraz ,,najlepsza polska płyta? za album ?[Sic!]?. Zespół dostaje również specjalne wyróżnienie redakcji ?Tylko Rock\' a? za całokształt działalności ?Panteon?. W 2003 roku wychodzi również siódmy studyjny album zespołu ?music, music, a po dwóch latach zespół nagrywa materiał na nową płytę ?Echosystem?, którą od października ubiegłego roku promuje singiel ?Mimo wszystko. Album ukazuje się 14 listopada, a obecnie zespół wyruszył w trasę ?Echosystem Tour?, a jego gośćmi będą m.in.: Vypsana Fixa, Penny Lane i Silver Rocket.
Czytaj wiecej »
Komentarze (0) »
A wszystko zaczęło się w czerwcu 1992 roku w Szczecinie. Wtedy to Piotr Banach( Paragraf 4, Kryterium, Grass, Kolaboranci, Dum-Dum ) z Kasią Nosowską (Szklane Pomarańcze Kafel, Dum-Dum, No way out, Vivid, chorki Pidżamy Porno oraz Alians) postanowili grać rocka. Wkrótce dołączyli do nich Jacek Chrzanowski, (basista Kolaborantów) Marcin Żabiełowicz (Guitars project) oraz Robert Ligiewicz (Crayden).
Debiutancka płyta ?Fire?, ukazuje się w lutym 93 nakładem Izabelin Studio i niemal od razu na zespół sypie się prawdziwy deszcz nagród: min. dla największej nadziei polskiej muzyki oraz dla Nosowskiej jako najlepszej wokalistki, która otrzymuje także prestiżowy ?Paszport Polityki? Podobny sukces odnosi druga płyta zespołu Hey pt. ?Ho!?. Album, który pojawił się na rynku 25 kwietnia 1994 już kilka dni po premierze osiąga status Złotej Płyty.
9 października 1994 roku w katowickim Spodku odbywa się największe w Polsce , ogromne i przełomowe dla kariery zespołu przedsięwzięcie, czyli koncert ?Live? współorganizowany przez brytyjską MTV. Zespół odbiera platynową płytę za 330 tyś. sprzedanych egzemplarzy albumu ?Ho!?. Uczestnicy koncertu dostają specjalną kasetę z utworami zagranymi w Spodku, które nie ukazały się na płycie ?Live!? m.in. znane covery Metallicy, The Beatles oraz The Doors.
Płyta ?Live? ukazuje się 6 grudnia 1994 roku. Pojawia się też specjalne wydawnictwo, zawierające płytę i kasetę ,VIS dokumentujący trasę koncertową ?Ho!? oraz album zdjęciowy.
1995 rok jest bardzo pracowity- ukazuje się minialbum ?Heledore? oraz trzecia studyjna płyta zespołu pt. ???W lipcu Hey wyjeżdża do USA, z dwiema zwyciężczyniami magazynu Popcorn. W latach 1996- 1998 Kasia Nosowska koncentruje się na karierze solowej.
W 97 roku ukazuje się ?Karma? utrzymana w stylistyce lat 60-tych. W czerwcu grupa daje pięć darmowych koncertów, promujących nowy album. Na płycie - cegiełce poświęconej ofiarom powodzi ukazuje się pięć wersji przeboju ?Moja i Twoja Nadzieja?. Piosenka staje się hymnem powodzian i symbolem bezinteresownej pomocy. W roku 99 wychodzi album ?Hey?, natomiast w lipcu 2001 roku grupę opuszcza jego lider, założyciel i kompozytor większości utworów - Piotr Banach. Do zespołu dołącza zaprzyjaźniony gitarzysta Paweł ?Gruby? Krawczyk.
22 października 2001 to pierwsza płyta zespołu ?[Sic!]? bez Banacha, a z udziałem nowego gitarzysty. Tą płytą zespół udowadnia, że wciąż należy najlepszych polskich grup rockowych - ?Tylko Rock? uznaje ?[sic!]? za najlepszą polską płytę 2001 roku, Hey za zespół roku, a Nosowską za najlepszą wokalistkę i autorkę tekstów. Grupa dostaje Fryderyka 2001 za rockowy album roku.
W grudniu 2002 roku grupa odbiera nagrody pisma muzycznego ?Tylko Rock? w kategorii ?zespół roku 2001?, ,,wokalistka roku? , oraz ,,najlepsza polska płyta? za album ?[Sic!]?. Zespół dostaje również specjalne wyróżnienie redakcji ?Tylko Rock\' a? za całokształt działalności ?Panteon?. W 2003 roku wychodzi również siódmy studyjny album zespołu ?music, music, a po dwóch latach zespół nagrywa materiał na nową płytę ?Echosystem?, którą od października ubiegłego roku promuje singiel ?Mimo wszystko. Album ukazuje się 14 listopada, a obecnie zespół wyruszył w trasę ?Echosystem Tour?, a jego gośćmi będą m.in.: Vypsana Fixa, Penny Lane i Silver Rocket.
Czytaj wiecej »
Cesaria Evora - Biografia
Opublikowane: Aug 31, 2010 przez Hesus
Uzupelnij pod:
Biografie Biography
"Kto posłał cię w tę daleką drogę, drogę do Sâo Tomé...? (?Quem mostra'bo ess caminho longe, ess caminho pa Sâo Tomé...?)... W dniu, w którym jedna z francuskich rozgłośni radiowych nadała po raz pierwszy Sodade, najsłynniejszą dzisiaj mornę, na muzycznej mapie świata przybył nieznany dotąd punkt: Wyspy Zielonego Przylądka. Dziewięć albumów, niezliczone kompilacje i wznowienia, złote i platynowe płyty, pięć nominacji do Grammy w kategorii World Music, setki koncertów od Nowego Jorku do Tokio i wypełnione po brzegi sale koncertowe. To bilans zaledwie dwunastoletniej międzynarodowej kariery Cize, czyli Cesarii Joany Evory, urodzonej 27 sierpnia 1941 roku w Mindelo, na Sâo Vicente, jednej z dziesięciu zamieszkałych wysp archipelagu Wysp Zielonego Przylądka, rozrzuconych na oceanie 600 km od wybrzeży Senegalu. Na skrzyżowaniu morskich szlaków Afryki, Europy i Ameryki Południowej, ras, kultur i muzycznych wpływów, w miejscu przerzutu niewolników z interioru Afryki do obu Ameryk, na spalonej słońcem, wulkanicznej ziemi jednego z najbiedniejszych krajów świata.
Cize - bose, ubogie dziecko z rodziny ze społecznych nizin. Bez przerwy podśpiewuje. Wcześnie zaczyna romans z największą i jedyną szczęśliwą miłością swego życia - muzyką. Przez całe lata jej świat wypełniają morny i coladery (rdzenne gatunki muzyczne Wysp), nocne życie Mindelo, tętniącego życiem kolonialnego portu i wieczna walka z ubóstwem i brakiem artystycznego spełnienia. Jej sceną są portowe bary, publicznością - ich bywalcy, stali i przyjezdni, miejscowi i cudzoziemcy. Śpiewa za grosz, za dwa, za kolację... Jest świadoma swego talentu, ale bezradna. W 1975 roku zniechęcona, zmęczona życiem bez jutra, alkoholem i osobistymi porażkami milknie na całe 10 lat. Powraca do życia i do muzyki, by nagrać kolejno dwie płyty: zbiorową, w Portugalii, wraz z innymi pieśniarkami z Cabo Verde i solową. Obie nie dają żadnych widoków na przyszłość. Ale w roku 1986 w życiu Cesarii pojawia się José da Silva, młody Kabowerdyczyk, pracownik paryskich SNCF. To dobry duch Cesarii, przyszły agent i producent, założyciel wytwórni Lusafrica, promującej artystów z Afryki. Sam nie ma nic, ale czuje, że trafił na diament. Zaprasza Evorę do Paryża. Dwa pierwsze albumy Diva aux pieds nus (1988) i Distino di Belita (1990), to uporczywa walka o zaistnienie. Mar Azul (1991) to małe światełko w tunelu do kariery. Trzeci album (1992), z tytułową piosenką Miss Perfumado i słynnym dziś Sodade to dziesiątki tysięcy sprzedanych egzemplarzy i pierwsza złota płyta. Ukazują się kolejne, Cesaria (1995) i Cabo Verde (1997) i Evora zostaje uznana za największe muzyczne odkrycie lat dziewięćdziesiątych. Rozkołysane ?Cafe Atlantico? (1999), poza mornami i coladerami jest ukłonem w strony rytmów brazylijskich i kubańskich. Sâo Vicente di Longe( 2001) to muzyczny powrót do rdzennych, kabowerdyjskich gatunków. I wreszcie, po Anthology (2002), Voz d'Amor (2003, Grammy 2004 w kategorii Word Music), być może najlepsza płyta w karierze Cesarii, kwintesencja muzycznego geniuszu Cabo Verde i prawdziwy dowód miłości artystki do swego kraju i rodzinnego miasta, którego jest zresztą prawdziwym ambasadorem (ma dyplomatyczny paszport Cabo Verde).
Wspiera młodych kabowerdyjskich muzyków, finansuje koncerty. Jej zasługą będzie otwarcie pierwszej szkoły muzycznej w kraju, gdzie muzyka jest prawdziwą solą życia. Evora bierze aktywny udział w muzycznych przedsięwzięciach, mających zwrócić uwagę świata na problemy Afryki i świata. Stąd udział w nagraniach takich płyt jak Drop The Debt (2002) apel o anulownie długów najuboższych krajów świata, RedHot+Rio ( walka z AIDS), czy Gaia (ochrona środowiska naturalnego).
W marcu 2003 roku Cesaria Evora została mianowana, jako pierwsza pieśniarka, Ambasadorem Światowego Programu Żywnościowego przy ONZ . Świadoma swej roli od niedawna poprzedza niektóre koncerty apelem o wyciągnięcie pomocnej dłoni do najuboższych krajów świata i otwarcie serc na problemu głodu, nędzy i chorób. Rok 2004 przyniósł jej najważniejszą z muzycznych nagród - Grammy 2004 oraz, we Francji, prestiżową Victoires de la Musique i Medaille des Arts et de la Litterature.
Jest świadoma swego talentu, ale bezradna. Bierze także udział w nagraniach do filmów: Besame Mucho w Great Expectations Alfonsa Cuarona (1997) i Ausencia, w filmie Underground, Emira Kusturicy. Sama pojawia się na taśmie filmowej w epizodycznej roli matki młodego Kabowerdyjczyka w filmie Pola Cruchtena Black Dju (1996) i kilkuminutowej sekwencji w Testamento do Senhor Napomuceno (1997) Francesca Manso. Cesaria nie stroni od piosenek śpiewanych w duecie m.in. z Teofilo Chantre (Cabo Verde), Eleftherią Arvanitaki, Tanią Libertad, ostatnio z Adriano Celentano, Bernardem Lavilliers, a wkrótce, zgodnie z życzeniem Cesarii, z Charlesem Aznavourem. Niedawno chęć wspólnego nagrania wyraziła Madonna. Ale chyba najpiękniejszą piosenką śpiewaną w duecie pozostaje Yamore, z Salifem Keitą na płycie Moffou. Uniwersalność muzyki Cesarii, zarówno tradycyjnych utworów z Cabo Verde jak i piosenek współczesnych autorów z Wysp docenili najlepsi didżeje, czego dowodem są kolejne wydane w ubiegłym roku remixy (Club Sodade). Koncerty i wywiady z artystką można zobaczyć na kasetach VHS i płytach DVD : Cesaria Evora Miss Perfumado, Lusafrica, 1995 (VHS), Cesaria Evora, ARTE, 2000, Cesaria Evora Live in Paris Lusafrica-BMG 2002, Live d'Amor au Grand Rex, BMG 2004. Do tej pory wydano także dwie biografie artystki: autoryzowaną, pióra francuskiej dziennikarki Veronique Mortaigne, Cesaria Evora, głos Wysp Zielonego Przylądka (polskie wydanie Twój Styl, 2003) i nieautoryzowaną, Jose Manuela Simoesa, Cesaria Evora, 1998.
Niezwykle przywiązana do Cabo Verde i Mindelo, w którym niezmiennie mieszka, uwielbiająca swa liczną rodzinę (dwoje dzieci, wnuki), zawsze chętna do pomocy, skromna, naturalna, spontaniczna, tak w życiu jak na scenie. Lubi dobrą kuchnię, zakupy i ... papierosy. Nie wierzy w przeznaczenie. Nie przywiązuje wagi do pieniędzy. Śpiewa wyłącznie po kreolsku (?sâovicentowskim?) lub po portugalsku (z wyjątkiem Besame mucho, na potrzeby filmu). Ku żalowi publiczności nigdy nie bisuje dwa razy. Niegdyś głodna i biedna, lekceważona i poniżana, dziś nie chce o tym mówić, lecz pamięta... Samochodem przejeżdża ulice, po których - bosonogiej - nie wolno było jej chodzić. I wciąż śpiewa boso... Na pamiątkę... Dziś bogata, sławna i uwielbiana jest wciąż ta samą ?kobietą a Afryki?. Identyfikuje się z tytułową ?kobietą z wysp? (Amdjer de nos terra), z płyty Voz d'Amor. I choć mówią o niej ?Królowa morny? czy ?Cesarzowa Wysp Zielonego Przylądka?, ona sama mówi o sobie: ?ja jestem po prostu Cesaria?.
Czytaj wiecej »
Komentarze (0) »
Cize - bose, ubogie dziecko z rodziny ze społecznych nizin. Bez przerwy podśpiewuje. Wcześnie zaczyna romans z największą i jedyną szczęśliwą miłością swego życia - muzyką. Przez całe lata jej świat wypełniają morny i coladery (rdzenne gatunki muzyczne Wysp), nocne życie Mindelo, tętniącego życiem kolonialnego portu i wieczna walka z ubóstwem i brakiem artystycznego spełnienia. Jej sceną są portowe bary, publicznością - ich bywalcy, stali i przyjezdni, miejscowi i cudzoziemcy. Śpiewa za grosz, za dwa, za kolację... Jest świadoma swego talentu, ale bezradna. W 1975 roku zniechęcona, zmęczona życiem bez jutra, alkoholem i osobistymi porażkami milknie na całe 10 lat. Powraca do życia i do muzyki, by nagrać kolejno dwie płyty: zbiorową, w Portugalii, wraz z innymi pieśniarkami z Cabo Verde i solową. Obie nie dają żadnych widoków na przyszłość. Ale w roku 1986 w życiu Cesarii pojawia się José da Silva, młody Kabowerdyczyk, pracownik paryskich SNCF. To dobry duch Cesarii, przyszły agent i producent, założyciel wytwórni Lusafrica, promującej artystów z Afryki. Sam nie ma nic, ale czuje, że trafił na diament. Zaprasza Evorę do Paryża. Dwa pierwsze albumy Diva aux pieds nus (1988) i Distino di Belita (1990), to uporczywa walka o zaistnienie. Mar Azul (1991) to małe światełko w tunelu do kariery. Trzeci album (1992), z tytułową piosenką Miss Perfumado i słynnym dziś Sodade to dziesiątki tysięcy sprzedanych egzemplarzy i pierwsza złota płyta. Ukazują się kolejne, Cesaria (1995) i Cabo Verde (1997) i Evora zostaje uznana za największe muzyczne odkrycie lat dziewięćdziesiątych. Rozkołysane ?Cafe Atlantico? (1999), poza mornami i coladerami jest ukłonem w strony rytmów brazylijskich i kubańskich. Sâo Vicente di Longe( 2001) to muzyczny powrót do rdzennych, kabowerdyjskich gatunków. I wreszcie, po Anthology (2002), Voz d'Amor (2003, Grammy 2004 w kategorii Word Music), być może najlepsza płyta w karierze Cesarii, kwintesencja muzycznego geniuszu Cabo Verde i prawdziwy dowód miłości artystki do swego kraju i rodzinnego miasta, którego jest zresztą prawdziwym ambasadorem (ma dyplomatyczny paszport Cabo Verde).
Wspiera młodych kabowerdyjskich muzyków, finansuje koncerty. Jej zasługą będzie otwarcie pierwszej szkoły muzycznej w kraju, gdzie muzyka jest prawdziwą solą życia. Evora bierze aktywny udział w muzycznych przedsięwzięciach, mających zwrócić uwagę świata na problemy Afryki i świata. Stąd udział w nagraniach takich płyt jak Drop The Debt (2002) apel o anulownie długów najuboższych krajów świata, RedHot+Rio ( walka z AIDS), czy Gaia (ochrona środowiska naturalnego).
W marcu 2003 roku Cesaria Evora została mianowana, jako pierwsza pieśniarka, Ambasadorem Światowego Programu Żywnościowego przy ONZ . Świadoma swej roli od niedawna poprzedza niektóre koncerty apelem o wyciągnięcie pomocnej dłoni do najuboższych krajów świata i otwarcie serc na problemu głodu, nędzy i chorób. Rok 2004 przyniósł jej najważniejszą z muzycznych nagród - Grammy 2004 oraz, we Francji, prestiżową Victoires de la Musique i Medaille des Arts et de la Litterature.
Jest świadoma swego talentu, ale bezradna. Bierze także udział w nagraniach do filmów: Besame Mucho w Great Expectations Alfonsa Cuarona (1997) i Ausencia, w filmie Underground, Emira Kusturicy. Sama pojawia się na taśmie filmowej w epizodycznej roli matki młodego Kabowerdyjczyka w filmie Pola Cruchtena Black Dju (1996) i kilkuminutowej sekwencji w Testamento do Senhor Napomuceno (1997) Francesca Manso. Cesaria nie stroni od piosenek śpiewanych w duecie m.in. z Teofilo Chantre (Cabo Verde), Eleftherią Arvanitaki, Tanią Libertad, ostatnio z Adriano Celentano, Bernardem Lavilliers, a wkrótce, zgodnie z życzeniem Cesarii, z Charlesem Aznavourem. Niedawno chęć wspólnego nagrania wyraziła Madonna. Ale chyba najpiękniejszą piosenką śpiewaną w duecie pozostaje Yamore, z Salifem Keitą na płycie Moffou. Uniwersalność muzyki Cesarii, zarówno tradycyjnych utworów z Cabo Verde jak i piosenek współczesnych autorów z Wysp docenili najlepsi didżeje, czego dowodem są kolejne wydane w ubiegłym roku remixy (Club Sodade). Koncerty i wywiady z artystką można zobaczyć na kasetach VHS i płytach DVD : Cesaria Evora Miss Perfumado, Lusafrica, 1995 (VHS), Cesaria Evora, ARTE, 2000, Cesaria Evora Live in Paris Lusafrica-BMG 2002, Live d'Amor au Grand Rex, BMG 2004. Do tej pory wydano także dwie biografie artystki: autoryzowaną, pióra francuskiej dziennikarki Veronique Mortaigne, Cesaria Evora, głos Wysp Zielonego Przylądka (polskie wydanie Twój Styl, 2003) i nieautoryzowaną, Jose Manuela Simoesa, Cesaria Evora, 1998.
Niezwykle przywiązana do Cabo Verde i Mindelo, w którym niezmiennie mieszka, uwielbiająca swa liczną rodzinę (dwoje dzieci, wnuki), zawsze chętna do pomocy, skromna, naturalna, spontaniczna, tak w życiu jak na scenie. Lubi dobrą kuchnię, zakupy i ... papierosy. Nie wierzy w przeznaczenie. Nie przywiązuje wagi do pieniędzy. Śpiewa wyłącznie po kreolsku (?sâovicentowskim?) lub po portugalsku (z wyjątkiem Besame mucho, na potrzeby filmu). Ku żalowi publiczności nigdy nie bisuje dwa razy. Niegdyś głodna i biedna, lekceważona i poniżana, dziś nie chce o tym mówić, lecz pamięta... Samochodem przejeżdża ulice, po których - bosonogiej - nie wolno było jej chodzić. I wciąż śpiewa boso... Na pamiątkę... Dziś bogata, sławna i uwielbiana jest wciąż ta samą ?kobietą a Afryki?. Identyfikuje się z tytułową ?kobietą z wysp? (Amdjer de nos terra), z płyty Voz d'Amor. I choć mówią o niej ?Królowa morny? czy ?Cesarzowa Wysp Zielonego Przylądka?, ona sama mówi o sobie: ?ja jestem po prostu Cesaria?.
Czytaj wiecej »
Gwen Stefani - Biografia
Opublikowane: Aug 25, 2010 przez Hesus
Uzupelnij pod:
Biografie Biography
Gwen Stefani pochodzi z Orange Country w Kalifornii. Wokalistka przyszła na świat 3 października 1969 i ma troje rodzeństwa.
Jej kariera artystyczna rozpoczęła się wraz z dołączeniem do grupy No Doubt. Droga formacji do wielkiej sławy była długa. Zespół powstał w 1987. Pierwotnie tworzyli go John Spence, Gwen i jej brat Eric. Muzyków najbardziej inspirowała wówczas scena ska, a ich największym idolem była brytyjska formacja Madness. No Doubt grali głównie na różnych imprezach wokół Anaheim. Mniej więcej w tym okresie do składu został dokooptowany basista Tony Kanal.
W grudniu 1987 roku John Spence popełnił samobójstwo, ale pomimo tej tragedii No Doubt nie zawiesili działalności. Do grupy dołączyli wkrótce gitarzysta Tom Dumont i perkusista Adrian Young. Z czasem, dzięki żywiołowym występom na żywo, formacja zwróciła na siebie uwagę wytwórni Interscope Records, z którą podpisano kontrakt w 1991 roku. Rok później na rynek trafił debiut płytowy No Doubt, będący mieszanką popu i ska. Wówczas jednak na rynku panował grunge, którego śladów w muzyce No Doubt próżno było szukać. Interscope Records odmówiła z tego powodu wyłożenia pieniędzy na trasę koncertową oraz kolejne produkcje.
To jednak nie załamało zdeterminowanych muzyków No Doubt, którzy na własny koszt nagrali album "The Beacon Street Collection". Na nim słychać już więcej wpływów punka niż na debiucie. Po ukazaniu się albumu Eric Stefani zdecydował się odejść z grupy.
Tak naprawdę, Gwen Stefani namieszała w muzycznym świecie zupełnie niedawno. Dopiero w 1997 No Doubt, doczekało się prawdziwego światowego hitu. Pochodząca z kolejnego krążka "Tragic Kingdom" piosenka "Don`t Speak" utorowała grupie drogę do lat, pełnych sukcesów. Na fali popularności No Doubt wydali jeszcze dwa albumy: "The Return of Saturn" i "Rock steady".
Teraz Gwen postanowiła spróbować kariery solowej. Wokalistka przyzwyczaiła nas do niebanalnego i wyjątkowego głosu, który świetnie prezentuje się w każdym muzycznym opakowaniu. Czy jest to punk-rock, czysty rock lub pop, reggae bądź electro, Gwen zawsze wychodzi z tej konfrontacji, obronną ręką. Rozpoznawalnymi stały się też jej autokreacyjne zmiany ubrań podczas koncertów, krzykliwe fryzury i niezmiennie silne makijaże. Każdy teledysk to prawdziwa rewia mody, z nią w roli głównej. Sprawdźcie chociażby klip do jej pierwszego solowego singla "What you waiting for"!
A co po solowym krążku? Kariera filmowa? W grudniu na ekrany amerykańskich kin trafi film "The Aviator" Martina Scorsese, w którym Stefani zagrała Jean Harlow.
Jej kariera artystyczna rozpoczęła się wraz z dołączeniem do grupy No Doubt. Droga formacji do wielkiej sławy była długa. Zespół powstał w 1987. Pierwotnie tworzyli go John Spence, Gwen i jej brat Eric. Muzyków najbardziej inspirowała wówczas scena ska, a ich największym idolem była brytyjska formacja Madness. No Doubt grali głównie na różnych imprezach wokół Anaheim. Mniej więcej w tym okresie do składu został dokooptowany basista Tony Kanal.
W grudniu 1987 roku John Spence popełnił samobójstwo, ale pomimo tej tragedii No Doubt nie zawiesili działalności. Do grupy dołączyli wkrótce gitarzysta Tom Dumont i perkusista Adrian Young. Z czasem, dzięki żywiołowym występom na żywo, formacja zwróciła na siebie uwagę wytwórni Interscope Records, z którą podpisano kontrakt w 1991 roku. Rok później na rynek trafił debiut płytowy No Doubt, będący mieszanką popu i ska. Wówczas jednak na rynku panował grunge, którego śladów w muzyce No Doubt próżno było szukać. Interscope Records odmówiła z tego powodu wyłożenia pieniędzy na trasę koncertową oraz kolejne produkcje.
To jednak nie załamało zdeterminowanych muzyków No Doubt, którzy na własny koszt nagrali album "The Beacon Street Collection". Na nim słychać już więcej wpływów punka niż na debiucie. Po ukazaniu się albumu Eric Stefani zdecydował się odejść z grupy.
Tak naprawdę, Gwen Stefani namieszała w muzycznym świecie zupełnie niedawno. Dopiero w 1997 No Doubt, doczekało się prawdziwego światowego hitu. Pochodząca z kolejnego krążka "Tragic Kingdom" piosenka "Don`t Speak" utorowała grupie drogę do lat, pełnych sukcesów. Na fali popularności No Doubt wydali jeszcze dwa albumy: "The Return of Saturn" i "Rock steady".
Teraz Gwen postanowiła spróbować kariery solowej. Wokalistka przyzwyczaiła nas do niebanalnego i wyjątkowego głosu, który świetnie prezentuje się w każdym muzycznym opakowaniu. Czy jest to punk-rock, czysty rock lub pop, reggae bądź electro, Gwen zawsze wychodzi z tej konfrontacji, obronną ręką. Rozpoznawalnymi stały się też jej autokreacyjne zmiany ubrań podczas koncertów, krzykliwe fryzury i niezmiennie silne makijaże. Każdy teledysk to prawdziwa rewia mody, z nią w roli głównej. Sprawdźcie chociażby klip do jej pierwszego solowego singla "What you waiting for"!
A co po solowym krążku? Kariera filmowa? W grudniu na ekrany amerykańskich kin trafi film "The Aviator" Martina Scorsese, w którym Stefani zagrała Jean Harlow.

Czytaj wiecej »
George Michael - Biografia
Opublikowane: Aug 25, 2010 przez Hesus
Uzupelnij pod:
Biografie Biography
George Michael to postać nr 1 brytyjskiej fonografii od roku 1982, kiedy jako Wham! szturmem zdobył szczyty list przebojów. Od tego czasu zdołał wypracować sobie pozycję jednego z najbardziej szanowanych i cenionych wokalistów w Wielkiej Brytanii. Zarówno kariera w Wham! jak 20-letnie dokonania solowe przyniosły wokaliście międzynarodowy sukces potwierdzony 80 milionami sprzedanych płyt. Od 20 lat Michael jest artystą, którego utwory najczęściej grane są w brytyjskich rozgłośniach.
Dla George'a Michaela muzyka rozrywkowa, to jednak nie tylko praca, lecz coś znacznie bardziej osobistego i cennego. Dla niego był to zawsze długoterminowy plan, wiedział bowiem, że miarą artysty jest nie tylko liczba sprzedanych singli czy zdjęć na okładkach magazynów a nawet prestiżowych nagród. Zdaniem George'a jest to kwestia brzmienia albumów nagranych przez lata oraz artystycznego zaangażowania.
George Michael urodził sie jako Georgios Kyriacos Panayiotou 25 czerwca 1963 roku w północnym Londynie. Kiedy jego rodzina przeniosła się do Bushey w Hertfordshire, poznał Andrew Ridgeleya, z którym założył później formację Wham!.
Lata 80.
Pierwszą kapelę George i Andrew założyli w 1981 roku. Działali wówczas jako The Executive, szybko zdali sobie jednak sprawę, że powinni działać jako duet. W takiej właśnie postaci Wham! zrodziło się na początku 1982 roku. Po niespełna roku wydali debiutancki singel, "Wham Rap", jednak dopiero drugi krążek "Young Guns (Go For It!)" doprowadził ich do Top 10.
Latem 1984 roku, George - wówczas jeszcze z Wham! - nagrał jeden ze swoich najsłynniejszych numerów, "Careless Whisper". Utwór stał się symbolem lat 80. i najczęściej granym w radiu kawałkiem dekady. Michael napisał go mając zaledwie 17 lat.
Muzyczną dojrzałość artysta potwierdził wydając drugi solowy singel, kolejną balladę - "A Different Corner". Kilka miesięcy później, George i Andrew postanowili rozwiązać Wham! będąc u szczytu sławy. Po ogłoszeniu decyzji, zagrali pożegnalny koncert występując na Wembley przed 72-tysięczną publicznością. Wham! na zawsze pozostał jedną z najsłynniejszych kapel lat 80. a George rozpoczął błyskotliwą solową karierę.
W 1987 roku, Michael był pierwszym wokalistą, który nagrał duet z Arethą Franklin. Efektem współpracy był przebój "I Knew You Were Waiting". Po nim, piosenkarz latał pomiędzy Londyniem a Danią nagrywając klasyczny już debiutancki album "Faith".
Płyta ukazała się w listopadzie 1987 roku i stała się dowodem, że George jest jednym z najbardziej utalentowanych twórców piosenek dekady. Longplay trafił na 1. miejsce po obydwu stronach Atlantyku. Krążek ma całym świecie rozszedł się w liczbie 15 milionów egzemplarzy.
"Faith" zostało wyróżnione nagrodą Grammy za najlepszy album 1988 roku, sam George dostał ponadto 2 wyróżnienia Novello dla Najlepszego Kompozytora oraz za tytułowy numer w kategorii Międzynarodowy przebój. Inne nagrody, które mu przyznano to: American Music Awards za Najlepszego wokalistę (pop/rock), Najlepszego wokalistę (soul/R&B) o Najlepszy Album (soul/R&B). W USA sukces "Faith" przypieczętowało 6 hitów numer 1: I Want Your Sex; Father Figure; One More Try and Kissing A Fool.
W lutym 1988 roku rozpoczęło się promujące płytę tournee, które otworzył show na stadionie Budokan w Tokio. następnie George zdobył serca publiczności australijskiej. Następnie przyszedł czas na Europę i Amerykę Północną. W czerwcu wokalista przerwał trasę, aby zaśpiewać podczas imprezy Mandela Freedom Concert, która odbyła się na stadionie Wembley.
Lata 90.
Do września 1990 roku, George miał przygotowany materiał na kolejne dzieło - "Listen Without Prejudice: Vol.1". Zwiastujący singel, "Praying For Time" zapowiadał kompletną zmianę kierunku. Większość albumu wypełniły surowe kompozycje, niejednokrotnie nawiązujące do lat 60., czarnych rytmów oraz jazzowych klimatów. Same utwory były osobiste, zaangażowane traktujące o egzystencjalnych problemach.
Klipy Micheala, podobnie jak jego muzyka, często wyznaczały nowe trendy. Kultowym stał się juz niemal teledysk do "Freedom 90" z udziałem supermodelek takich, jak Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington czy Linda Evangelista.
Album trafił na 1. miejsce brytyjskiego zestawienia. Na płycie znalazły się single "Waiting For That Day", "Heal The Pain" oraz "Cowboys and Angels". Piosenkarz nadal był zaledwie dwudziestokilkulatkiem, jednak mimo młodego wieku stawiano go w jednym szeregu z takimi gwiazdami, jak Aretha Franklin, Elton John czy Stevie Wonder. Wraz z kolejnym krążkiem "Bare" ukazała się autobiografia twórcy, której współautorem był Tony Parsons.
W listopadzie 1991 roku George wydał nagrany w duecie z Eltonem Johnem singel "Don't Let The Sun Go Down On Me". Panowie wykonali utwór podczas jednego z koncertu Michaela na Wembley. Piosenka także zdobyła szczyty notowań na całym świecie. Dochód ze sprzedaży krążka zasilił konto hospicjum dla osób chorych na AIDS oraz fundacji pomagającej dzieciom Rainbow Trust Children's Charity.
Kilka miesięcy później, muzyk ponownie zdobywał szczyty list przebojów, tym razem z numerem "Too Funky". Singel pochodził z charytatywnej płyty "Red Hot and Dance", która zawierała remiksy hitów takich wykonawców, jak Madonny czy Seala oraz 3 nowe kawałki George'a.
Utwór był najczęściej prezentowanym hitem europy 1992 roku. Przebój zawdzięcza sukces m.in. towarzyszącemu mu klipowi w reżyserii Thierry Muglera.
Na początku 1993 roku George spędził 3 tygodnie na szczycie zestawień za sprawą "Five Live EP", gdzie trafiły duety z grupą Queen czy Lisą Stansfield. Utwory zarejestrowane zostały podczas koncerty ku czci Freddie'ego Mercuryego z 1992 roku a także podczas trasy "Cover To Cover" z 1991 roku. Dochód wspomógł fundację Freddie Mercury Phoenix.
W październiku 1993 roku George wniósł sprawę przeciwko firmie Sony Music Entertainment. W ten sposób, muzyk chciał zerwać umowę, gdyż jak utrzymywał, firma nie akceptowała obranego przezeń kierunku artystycznej działalności. 9 Miesięcy później sędzia rozstrzygnął spór na korzyść wytwórni.
1 grudnia 1993 roku (w Światowy Dzień AIDS) George zaśpiewał na charytatywnym koncercie. Wśród publiczności znalazła się m.in. Księżna Diana. Zorganizowany pod hasłem "Concert Of Hope" występ, w którym udział wzięli także KD Lang i Mick Hucknall, był transmitowany w telewizjach na całym świecie.
Pod koniec 1994 roku, podczas pierwszej gali MTV European Music Awards, Michael wykonał u stóp Bramy Brandenburskiej w Berlinie nowy utwór "Jesus To A Child". Numer zyskał uznanie krytyki a ponadto przez trzy lata nie schodził z anten radiowych i muzycznych stacji. Za sprawą trwającego konfliktu z wytwórnią Sony, muzyk nie mógł wydać nowego materiału. Mimo to, przebój "Careless Whisper", został uznany ulubionym kawałkiem londyńczyków. Plebiscyt zorganizował popularny wieczorny dziennik oraz mającą największą słuchalność stację radiowe. Te same media wyróżniły Micheala jako Najlepszego Wokalistę. W kwietniu 1996 roku, muzyk wygrał ponadto nagrodę Capital Radio dla Najlepszego wokalisty, a także został wyróżniony nagrodą za całokształt dokonań.
Pierwszy album George'a w barwach Virgin to "Older", którego premiera odbyła się 13 maja 1996 roku. Wokalista sam napisał, zaaranżował i wyprodukował materiał. Sesja odbyła się w Londynie. W zestawie znalazło się 11 numerów w tym hity : "Jesus To A Child", "Fastlove" i "Spinning The Wheel". Teledysk do "Fastlove" wywalczył artyście nagrodę 'MTV Europe International Viewers Choice Award podczas uroczytości MTV Video Music Awards, która odbyła się we wrześniu 1996 roku.
Na początku 1996 roku, George dał pierwszy koncert od 5 lat. Był to występ dla radia 1FM po którym odbyła się sesja unplugged dla MTV. Chociaż muzyk grał przed najmniejszą w swej karierze publicznością, obydwa koncerty były dla niego najwspanialszymi, jakie dotychczas zagrał. W studiu radia 1FM, muzyk wystąpił przed zaledwie 200 osobami. Na koncercie unplugged pojawiło się 500 osób, artysta wykonał natomiast w akustycznych wersjach numery Father Figure, One More Try, Waiting For That Day i Freedom, zamykając zestaw utworem "Star People", który spotkał się gorącą owacją publiczności.
W 1996 roku, George'a uznano Najlepszym wokalistą zarówno podczas MTV Europe Awards i BRIT Awards. Tego roku, Micheala po raz trzeci wyróżniono Ivor Novello Award w kategorii Twórcy Roku.
We wrześniu tego samego roku, George wydał 4-trackową EP-kę, "You Have Been Loved". Wydawnictwo zadebiutowało na 2 miejsce. Tym samym, wokalista jako pierwszy w historii miał 6 singli numer 3 pochodzących z jednego albumu.
W listopadzie 1997 roku, dawny label artysty - Epic - wydał długo wyczekiwaną kolekcję hitów Wham! i Michaela "If You Were There". W grudniu Virgin wypuściła z kolei limitowaną edycję albumu "Older" z dodatkowym krążkiem "Upper" wypełnionym remiksami oraz multimediami.
W 1998 roku, nakładem Epic records ukazał się longplay "Ladies and Gentlemen: The Best of George Michael". Płyta pojawiła się na rynku na mocy ugody zawartej w 1995 roku. Z chwilą premiery, w listopadzie, kompilacja trafiła na 1. miejsce utrzymując się na tej pozycji przez 8 kolejnych tygodni i rozchodząc się w liczbie 2 milionów egzemplarzy. Zestaw zawierał utwory z każdego etapu kariery Michaela począwszy od "Careless Whisper" po trzy nowe kawałki, w tym sławetne "Outside", do którego kontrowersyjny teledysk wywołał niemałe zamieszanie.
Z końcem 1998 roku album "Ladies and Gentlemen " zdążył w Wielkiej Brytanii 8-krotnie pokryć się platyną trafiając na 1. miejsce europejskiego zestawienia płyt (European Album Chart). Sam wokalista zdołał po raz 8. dotrzeć na szczyt plebiscytu rozgłośni 95.8 Capital FM Hall of Fame. W grudniu pojawił się natomiast w specjalnym, godzinnym programie Parkinsona, który został wyemitowany przez stację BBC 1.
Ostatni rok dekady rozpoczął się dla George'a od premiery "As", duetu nagranego z "Mary J Blige"., który stał się w Europie megahitem. Twócą kompozycji jest Stevie Wonder. Oryginalnie numer znalazł się na jego albumie "Songs in the Key Of Life".
W październiku 1999 roku, George Michael powrócił na scenę dając koncert na stadionie Wembley. Dochód z imprezy zasilił konto NetAid. Artyście towarzyszył chór gospel oraz 20 tancerzy. W repertuarze znalazły się takie klasyki, jak "Father Figure" czy poruszająca przeróbka "Brother Can You Spare a Dime?". Występ rozpoczął się od "inscenizacji" teledysku do :Fastlove", gdzie George pojawił się na skórzanym, czarnym fotelu z wbudowanymi głośnikami. Na finał wybrzmiało "Freedom 90" odśpiewane z udziałem 70 tysięcy widzów.
Pod koniec 1999 roku, George wydał 4. solowy album, "Songs From The Last Century", gdzie znalazły się numery napisane przez największych kompozytorów stulecia. Retrospektywne wydawnictwo zawierało takie utwory jak "My Baby Just Cares For Me", "Roxanne",czy "Brother Can You Spare A Dime?". Każdy z 11 numerów został wyprodukowany przez Micheala i legendarnego Phila Ramone.
Ze względu na ogromną liczbę przedpremierowych zamówień (w Wielkiej Brytani 750 tysięcy), płyta w dniu premiery - 6 grudnia 1999 roku - dwukrotnie pokryła się platyną. Longplay "Songs From The Last Century" okazał się najlepiej sprzedającym się krążkiem w okresie świątecznym i chociaż nie był promowany żadnymi singlami, zdołał utrzymać się w zestawieniu aż do XXI wieku.
Od 2000
Nowe milenium rozpoczęło się dla George'a 2 koncertami na międzynarodowych imprezach charytatywnych. Equality Rocks zorganizowano w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy we włoskiej Modenie przygotowano show Pavarotti i Przyjaciele.
W czerwcu światło dzienne ujrzał duet z Whitney Houston "If I Told You That". Wydany nakładem firmy Arista okazał się ogromnym przebojem spędzając wiele tygodni na szczycie European Airplay Chart. Kawałk trafił na składankę największych hitów piosenkarki.
Pod koniec 2001 roku Michael podpisał kontrakt z wytwórnią Universal Music wydając dwa single "Freeek!" i "Shoot the Dog".
"Freeek!" ukazał się w marcu 2002 roku. Był to pierwszy numer autorstwa Michaela od 3 lat. Towarzyszył mu klip, który przekraczał wszelakie granice. Reżyserem filmiku był Joseph Kahn. Wizualny efekt był doskonałym dopełnieniem muzycznego aspektu. Klip bardziej należało postrzegać w kategorii krótkometrażowego filmu niż promocyjnego wideo.
Numer stanowił jednocześnie pierwszy singel z nowego albumu muzyka. Piosenka znalazła się na 1. miejscu w 6 krajach, docierając do Top 10, kolejnych 8.
W lipcu 2002 roku, George wydał drugi, satyryczny (dla niektórych kontrowersyjny) singiel "Shoot the Dog". Numer uatrakcyjniono animowanym teledyskiem.
Pod koniec 2003 roku, George ponownie podpisał umowę z Sony Music, wydając w 2004 roku radosny singel "Amazing", który znalazł się w pierwszej 5 brytyjskiego zestawienia.
"Patience" było pierwszym regularnym, autorskim albumem George'a od 8 lat. Naturalnie longplay z miejsca podbił szczyty notowania w Wielkiej Brytani, ustanawiając dla wokalisty nowy rekord sprzedaży. Płyta znalazła się także na 1. miejscu w Niemczech i Hong Kongu. Premiera miała miejsce w maju 2004 roku.
Nagrywając i promując krążek, muzyk jednocześnie przygotował w tym czasie dokumentalny film "A Different Story", który spotkał się ze sporym uznaniem krytyków. Obraz wyświetlano na festiwalach w Berlinie w lutym 2005 roku oraz podczas Tribeca Film Festival w Nowym Jorku w maju. Dzieło ukazało się w grudniu tego samego roku.
Teraz, mając 43 lata i 25-lat muzycznej kariery za sobą, George Micheal nadal cieszy się sławą i uznaniem. Artysta ma na koncie ponad 80 milionów sprzedanych płyt, 6 singlowych numerów 1 w USA oraz 11 w Wielkiej Brytanii. Wokalista brał ponadto w najważniejszych koncertach w historii, w tym w Live Aid, Nelson Mandela Freedom Concert, Freddie Mercury Tribute, NetAid oraz Live 8.
Zdolności twórcze Michaela są niezrównane, czego dowodzą niemal 3 dekady spędzone w muzycznym biznesie oraz nieoceniony wpływ na muzykę pop. Jak dowodzi historia, talent w końcu zawsze zwycięża. Oszukując, nie pozostaniesz w świecie muzyki zbyt długo. Ludzie nie pozwolą się bowiem w końcu odkryją co kryje się za pięknymi klipami, makijażami i znakomitymi strojami. Aby przetrwać, trzeba ewoluować i doskonalić się, mieć wiarę i nieustannie poruszać. Długowieczność zależy od jednej rzeczy - dobrej muzyki., takiej jaką George Michael nagrywał od 25 lat i jaką będzie tworzył zapewne przez wiele następnych.

Dla George'a Michaela muzyka rozrywkowa, to jednak nie tylko praca, lecz coś znacznie bardziej osobistego i cennego. Dla niego był to zawsze długoterminowy plan, wiedział bowiem, że miarą artysty jest nie tylko liczba sprzedanych singli czy zdjęć na okładkach magazynów a nawet prestiżowych nagród. Zdaniem George'a jest to kwestia brzmienia albumów nagranych przez lata oraz artystycznego zaangażowania.
George Michael urodził sie jako Georgios Kyriacos Panayiotou 25 czerwca 1963 roku w północnym Londynie. Kiedy jego rodzina przeniosła się do Bushey w Hertfordshire, poznał Andrew Ridgeleya, z którym założył później formację Wham!.
Lata 80.
Pierwszą kapelę George i Andrew założyli w 1981 roku. Działali wówczas jako The Executive, szybko zdali sobie jednak sprawę, że powinni działać jako duet. W takiej właśnie postaci Wham! zrodziło się na początku 1982 roku. Po niespełna roku wydali debiutancki singel, "Wham Rap", jednak dopiero drugi krążek "Young Guns (Go For It!)" doprowadził ich do Top 10.
Latem 1984 roku, George - wówczas jeszcze z Wham! - nagrał jeden ze swoich najsłynniejszych numerów, "Careless Whisper". Utwór stał się symbolem lat 80. i najczęściej granym w radiu kawałkiem dekady. Michael napisał go mając zaledwie 17 lat.
Muzyczną dojrzałość artysta potwierdził wydając drugi solowy singel, kolejną balladę - "A Different Corner". Kilka miesięcy później, George i Andrew postanowili rozwiązać Wham! będąc u szczytu sławy. Po ogłoszeniu decyzji, zagrali pożegnalny koncert występując na Wembley przed 72-tysięczną publicznością. Wham! na zawsze pozostał jedną z najsłynniejszych kapel lat 80. a George rozpoczął błyskotliwą solową karierę.
W 1987 roku, Michael był pierwszym wokalistą, który nagrał duet z Arethą Franklin. Efektem współpracy był przebój "I Knew You Were Waiting". Po nim, piosenkarz latał pomiędzy Londyniem a Danią nagrywając klasyczny już debiutancki album "Faith".
Płyta ukazała się w listopadzie 1987 roku i stała się dowodem, że George jest jednym z najbardziej utalentowanych twórców piosenek dekady. Longplay trafił na 1. miejsce po obydwu stronach Atlantyku. Krążek ma całym świecie rozszedł się w liczbie 15 milionów egzemplarzy.
"Faith" zostało wyróżnione nagrodą Grammy za najlepszy album 1988 roku, sam George dostał ponadto 2 wyróżnienia Novello dla Najlepszego Kompozytora oraz za tytułowy numer w kategorii Międzynarodowy przebój. Inne nagrody, które mu przyznano to: American Music Awards za Najlepszego wokalistę (pop/rock), Najlepszego wokalistę (soul/R&B) o Najlepszy Album (soul/R&B). W USA sukces "Faith" przypieczętowało 6 hitów numer 1: I Want Your Sex; Father Figure; One More Try and Kissing A Fool.
W lutym 1988 roku rozpoczęło się promujące płytę tournee, które otworzył show na stadionie Budokan w Tokio. następnie George zdobył serca publiczności australijskiej. Następnie przyszedł czas na Europę i Amerykę Północną. W czerwcu wokalista przerwał trasę, aby zaśpiewać podczas imprezy Mandela Freedom Concert, która odbyła się na stadionie Wembley.
Lata 90.
Do września 1990 roku, George miał przygotowany materiał na kolejne dzieło - "Listen Without Prejudice: Vol.1". Zwiastujący singel, "Praying For Time" zapowiadał kompletną zmianę kierunku. Większość albumu wypełniły surowe kompozycje, niejednokrotnie nawiązujące do lat 60., czarnych rytmów oraz jazzowych klimatów. Same utwory były osobiste, zaangażowane traktujące o egzystencjalnych problemach.
Klipy Micheala, podobnie jak jego muzyka, często wyznaczały nowe trendy. Kultowym stał się juz niemal teledysk do "Freedom 90" z udziałem supermodelek takich, jak Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington czy Linda Evangelista.
Album trafił na 1. miejsce brytyjskiego zestawienia. Na płycie znalazły się single "Waiting For That Day", "Heal The Pain" oraz "Cowboys and Angels". Piosenkarz nadal był zaledwie dwudziestokilkulatkiem, jednak mimo młodego wieku stawiano go w jednym szeregu z takimi gwiazdami, jak Aretha Franklin, Elton John czy Stevie Wonder. Wraz z kolejnym krążkiem "Bare" ukazała się autobiografia twórcy, której współautorem był Tony Parsons.
W listopadzie 1991 roku George wydał nagrany w duecie z Eltonem Johnem singel "Don't Let The Sun Go Down On Me". Panowie wykonali utwór podczas jednego z koncertu Michaela na Wembley. Piosenka także zdobyła szczyty notowań na całym świecie. Dochód ze sprzedaży krążka zasilił konto hospicjum dla osób chorych na AIDS oraz fundacji pomagającej dzieciom Rainbow Trust Children's Charity.
Kilka miesięcy później, muzyk ponownie zdobywał szczyty list przebojów, tym razem z numerem "Too Funky". Singel pochodził z charytatywnej płyty "Red Hot and Dance", która zawierała remiksy hitów takich wykonawców, jak Madonny czy Seala oraz 3 nowe kawałki George'a.
Utwór był najczęściej prezentowanym hitem europy 1992 roku. Przebój zawdzięcza sukces m.in. towarzyszącemu mu klipowi w reżyserii Thierry Muglera.
Na początku 1993 roku George spędził 3 tygodnie na szczycie zestawień za sprawą "Five Live EP", gdzie trafiły duety z grupą Queen czy Lisą Stansfield. Utwory zarejestrowane zostały podczas koncerty ku czci Freddie'ego Mercuryego z 1992 roku a także podczas trasy "Cover To Cover" z 1991 roku. Dochód wspomógł fundację Freddie Mercury Phoenix.
W październiku 1993 roku George wniósł sprawę przeciwko firmie Sony Music Entertainment. W ten sposób, muzyk chciał zerwać umowę, gdyż jak utrzymywał, firma nie akceptowała obranego przezeń kierunku artystycznej działalności. 9 Miesięcy później sędzia rozstrzygnął spór na korzyść wytwórni.
1 grudnia 1993 roku (w Światowy Dzień AIDS) George zaśpiewał na charytatywnym koncercie. Wśród publiczności znalazła się m.in. Księżna Diana. Zorganizowany pod hasłem "Concert Of Hope" występ, w którym udział wzięli także KD Lang i Mick Hucknall, był transmitowany w telewizjach na całym świecie.
Pod koniec 1994 roku, podczas pierwszej gali MTV European Music Awards, Michael wykonał u stóp Bramy Brandenburskiej w Berlinie nowy utwór "Jesus To A Child". Numer zyskał uznanie krytyki a ponadto przez trzy lata nie schodził z anten radiowych i muzycznych stacji. Za sprawą trwającego konfliktu z wytwórnią Sony, muzyk nie mógł wydać nowego materiału. Mimo to, przebój "Careless Whisper", został uznany ulubionym kawałkiem londyńczyków. Plebiscyt zorganizował popularny wieczorny dziennik oraz mającą największą słuchalność stację radiowe. Te same media wyróżniły Micheala jako Najlepszego Wokalistę. W kwietniu 1996 roku, muzyk wygrał ponadto nagrodę Capital Radio dla Najlepszego wokalisty, a także został wyróżniony nagrodą za całokształt dokonań.
Pierwszy album George'a w barwach Virgin to "Older", którego premiera odbyła się 13 maja 1996 roku. Wokalista sam napisał, zaaranżował i wyprodukował materiał. Sesja odbyła się w Londynie. W zestawie znalazło się 11 numerów w tym hity : "Jesus To A Child", "Fastlove" i "Spinning The Wheel". Teledysk do "Fastlove" wywalczył artyście nagrodę 'MTV Europe International Viewers Choice Award podczas uroczytości MTV Video Music Awards, która odbyła się we wrześniu 1996 roku.
Na początku 1996 roku, George dał pierwszy koncert od 5 lat. Był to występ dla radia 1FM po którym odbyła się sesja unplugged dla MTV. Chociaż muzyk grał przed najmniejszą w swej karierze publicznością, obydwa koncerty były dla niego najwspanialszymi, jakie dotychczas zagrał. W studiu radia 1FM, muzyk wystąpił przed zaledwie 200 osobami. Na koncercie unplugged pojawiło się 500 osób, artysta wykonał natomiast w akustycznych wersjach numery Father Figure, One More Try, Waiting For That Day i Freedom, zamykając zestaw utworem "Star People", który spotkał się gorącą owacją publiczności.
W 1996 roku, George'a uznano Najlepszym wokalistą zarówno podczas MTV Europe Awards i BRIT Awards. Tego roku, Micheala po raz trzeci wyróżniono Ivor Novello Award w kategorii Twórcy Roku.
We wrześniu tego samego roku, George wydał 4-trackową EP-kę, "You Have Been Loved". Wydawnictwo zadebiutowało na 2 miejsce. Tym samym, wokalista jako pierwszy w historii miał 6 singli numer 3 pochodzących z jednego albumu.
W listopadzie 1997 roku, dawny label artysty - Epic - wydał długo wyczekiwaną kolekcję hitów Wham! i Michaela "If You Were There". W grudniu Virgin wypuściła z kolei limitowaną edycję albumu "Older" z dodatkowym krążkiem "Upper" wypełnionym remiksami oraz multimediami.
W 1998 roku, nakładem Epic records ukazał się longplay "Ladies and Gentlemen: The Best of George Michael". Płyta pojawiła się na rynku na mocy ugody zawartej w 1995 roku. Z chwilą premiery, w listopadzie, kompilacja trafiła na 1. miejsce utrzymując się na tej pozycji przez 8 kolejnych tygodni i rozchodząc się w liczbie 2 milionów egzemplarzy. Zestaw zawierał utwory z każdego etapu kariery Michaela począwszy od "Careless Whisper" po trzy nowe kawałki, w tym sławetne "Outside", do którego kontrowersyjny teledysk wywołał niemałe zamieszanie.
Z końcem 1998 roku album "Ladies and Gentlemen " zdążył w Wielkiej Brytanii 8-krotnie pokryć się platyną trafiając na 1. miejsce europejskiego zestawienia płyt (European Album Chart). Sam wokalista zdołał po raz 8. dotrzeć na szczyt plebiscytu rozgłośni 95.8 Capital FM Hall of Fame. W grudniu pojawił się natomiast w specjalnym, godzinnym programie Parkinsona, który został wyemitowany przez stację BBC 1.
Ostatni rok dekady rozpoczął się dla George'a od premiery "As", duetu nagranego z "Mary J Blige"., który stał się w Europie megahitem. Twócą kompozycji jest Stevie Wonder. Oryginalnie numer znalazł się na jego albumie "Songs in the Key Of Life".
W październiku 1999 roku, George Michael powrócił na scenę dając koncert na stadionie Wembley. Dochód z imprezy zasilił konto NetAid. Artyście towarzyszył chór gospel oraz 20 tancerzy. W repertuarze znalazły się takie klasyki, jak "Father Figure" czy poruszająca przeróbka "Brother Can You Spare a Dime?". Występ rozpoczął się od "inscenizacji" teledysku do :Fastlove", gdzie George pojawił się na skórzanym, czarnym fotelu z wbudowanymi głośnikami. Na finał wybrzmiało "Freedom 90" odśpiewane z udziałem 70 tysięcy widzów.
Pod koniec 1999 roku, George wydał 4. solowy album, "Songs From The Last Century", gdzie znalazły się numery napisane przez największych kompozytorów stulecia. Retrospektywne wydawnictwo zawierało takie utwory jak "My Baby Just Cares For Me", "Roxanne",czy "Brother Can You Spare A Dime?". Każdy z 11 numerów został wyprodukowany przez Micheala i legendarnego Phila Ramone.
Ze względu na ogromną liczbę przedpremierowych zamówień (w Wielkiej Brytani 750 tysięcy), płyta w dniu premiery - 6 grudnia 1999 roku - dwukrotnie pokryła się platyną. Longplay "Songs From The Last Century" okazał się najlepiej sprzedającym się krążkiem w okresie świątecznym i chociaż nie był promowany żadnymi singlami, zdołał utrzymać się w zestawieniu aż do XXI wieku.
Od 2000
Nowe milenium rozpoczęło się dla George'a 2 koncertami na międzynarodowych imprezach charytatywnych. Equality Rocks zorganizowano w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy we włoskiej Modenie przygotowano show Pavarotti i Przyjaciele.
W czerwcu światło dzienne ujrzał duet z Whitney Houston "If I Told You That". Wydany nakładem firmy Arista okazał się ogromnym przebojem spędzając wiele tygodni na szczycie European Airplay Chart. Kawałk trafił na składankę największych hitów piosenkarki.
Pod koniec 2001 roku Michael podpisał kontrakt z wytwórnią Universal Music wydając dwa single "Freeek!" i "Shoot the Dog".
"Freeek!" ukazał się w marcu 2002 roku. Był to pierwszy numer autorstwa Michaela od 3 lat. Towarzyszył mu klip, który przekraczał wszelakie granice. Reżyserem filmiku był Joseph Kahn. Wizualny efekt był doskonałym dopełnieniem muzycznego aspektu. Klip bardziej należało postrzegać w kategorii krótkometrażowego filmu niż promocyjnego wideo.
Numer stanowił jednocześnie pierwszy singel z nowego albumu muzyka. Piosenka znalazła się na 1. miejscu w 6 krajach, docierając do Top 10, kolejnych 8.
W lipcu 2002 roku, George wydał drugi, satyryczny (dla niektórych kontrowersyjny) singiel "Shoot the Dog". Numer uatrakcyjniono animowanym teledyskiem.
Pod koniec 2003 roku, George ponownie podpisał umowę z Sony Music, wydając w 2004 roku radosny singel "Amazing", który znalazł się w pierwszej 5 brytyjskiego zestawienia.
"Patience" było pierwszym regularnym, autorskim albumem George'a od 8 lat. Naturalnie longplay z miejsca podbił szczyty notowania w Wielkiej Brytani, ustanawiając dla wokalisty nowy rekord sprzedaży. Płyta znalazła się także na 1. miejscu w Niemczech i Hong Kongu. Premiera miała miejsce w maju 2004 roku.
Nagrywając i promując krążek, muzyk jednocześnie przygotował w tym czasie dokumentalny film "A Different Story", który spotkał się ze sporym uznaniem krytyków. Obraz wyświetlano na festiwalach w Berlinie w lutym 2005 roku oraz podczas Tribeca Film Festival w Nowym Jorku w maju. Dzieło ukazało się w grudniu tego samego roku.
Teraz, mając 43 lata i 25-lat muzycznej kariery za sobą, George Micheal nadal cieszy się sławą i uznaniem. Artysta ma na koncie ponad 80 milionów sprzedanych płyt, 6 singlowych numerów 1 w USA oraz 11 w Wielkiej Brytanii. Wokalista brał ponadto w najważniejszych koncertach w historii, w tym w Live Aid, Nelson Mandela Freedom Concert, Freddie Mercury Tribute, NetAid oraz Live 8.
Zdolności twórcze Michaela są niezrównane, czego dowodzą niemal 3 dekady spędzone w muzycznym biznesie oraz nieoceniony wpływ na muzykę pop. Jak dowodzi historia, talent w końcu zawsze zwycięża. Oszukując, nie pozostaniesz w świecie muzyki zbyt długo. Ludzie nie pozwolą się bowiem w końcu odkryją co kryje się za pięknymi klipami, makijażami i znakomitymi strojami. Aby przetrwać, trzeba ewoluować i doskonalić się, mieć wiarę i nieustannie poruszać. Długowieczność zależy od jednej rzeczy - dobrej muzyki., takiej jaką George Michael nagrywał od 25 lat i jaką będzie tworzył zapewne przez wiele następnych.

Czytaj wiecej »
Fokus - Biografia
Opublikowane: Aug 25, 2010 przez Hesus
Uzupelnij pod:
Biografie Biography
Wojciech Alszer (ur. 13 marca 1980 w Katowicach), polski producent i artysta hip-hopowy, znany także pod pseudonimami Fokus i Fokusmok, współtwórca Paktofoniki i Pokahontaz, współnominant do Paszportu "Polityki", współlaureat Fryderyka i złotej płyty za album Paktofoniki "Kinematografia". Współnominant do Fryderyka za album Pijanych Powietrzem ? Zawieszeni w Czasie i Przestrzeni.Od 1996 roku w swojej karierze współpracował z artystami takimi jak: Rahim (z którym tworzy formację Pokahontaz), Pezet, Magik, Fisz, HSTu, DonGURALesko.


Czytaj wiecej »
Copyrights © 2011 SoundShow.pl